バンド結成10年目。シングル『夜明け』で見つけた新たな光を、凄まじい強さと濃度でもって叩きつけたアルバム『Prunes&Custard』。ある意味ドラスティックで、ある意味自然の流れとして。彼らの代名詞的世界でもある“情けなさを笑う姿勢”を一切無くした、闇夜の深さと紅蓮の炎。今回はその衝撃のアルバム『Prunes&Custard』と3月20日にスタートしたばかりのツアー“SOUL BONE ATTACK”について、Vo.鈴木けいすけ氏とG.竹安堅一氏がたっぷり語ってくれました。

--今回は、よりサウンドがガツンと来てる感じで、歌詞的にも何かここで１回腹を括ったという気がしたんですけど。特に己の生きざまを覚悟してるのがいずれも夜で、ある意味、新たなフラカンが明けていくんだな…と。
けいすけ（以下:け)「うん。今回はね最初から“夜っぽい感じにしよう”っていうのはありましたね。というのも（周りの）状況含めて、自分らの気分としても昼間じゃなかったし、色んな事が重なってって、“もっと深いものが欲しい”っていう音楽的欲求もあったんでね」
--それが夜中のイメージになった、と。
け「そうそう。でも、夜中でもみんなで騒いでいる夜中じゃなく、一人一人が家に帰っていく夜中。緊張感というか、ちょっとひんやりした感じ、そういうのを求めてて。…でも、暗いではなく深いというか…うん、深くて勢いがあってガツンとしたモノ？そういう感じ」
--先行シングル『夜明け』はまさにタイトルそのものがキーワード的で核になってる感じですよね。
竹安(以下:竹)「ですね。でもレコーディング段階ではそこまで決めてなかったんですよ。先にこれをシングルで出すっていうんで、ちょっと早目に上げたんですけど、曲が上がって初めて“あ、これはアルバムの核になるな”って思って、それから」
け「うん。あの曲が出来て初めて（今回のアルバム・コンセプトを）開いたっていうのはあるよね」
竹「うん。その時点まではかなり手探り状態だったのが、そこでガッと核心に触れたっていうか。それでアルバム全体のトータル性が見えた感じはしますね」
--今回はサウンド的にも夜明けの“赤”というイメージが強いんですが。歌詞にも結構、そういう言葉が繰り返し使われていますよね？
け「…要はボキャブラリーが少ないというか、同じ言葉しか浮かばなかったっちゅうか（笑）」
--いやいや、逆に何度もそれが浮かぶってことは、それだけ強く言いたいことでもあるんじゃないですか？
竹「うん。今回俺はね、それはすごくいいことだと思ったんですね。歌詞が出てきて、そこにキーワード的な言葉が何個かあって。それってやっぱトータル性ってことじゃないですか？何か全部ひとつのところへ繋がっていってるっていうか、そういうのはいいなぁと思って」
--しかも、けいすけさんの詞がますますポジティヴに…というか、状況は相変わらず苛酷なんだけど、言葉の視線の上向き加減？それがかなり突き抜けてる感じがして。
け「でも自分ではあんまり意識してなくて。よく、前がそうだったなって言われて、あ、そうかなって。ただ今回はね、照れ隠しフレーズを入れないでおこうっていうのは思ってて。ちょっとオチを入れたりとか…」
--惨めさを笑いに変えたり、とか？
け「そうそう。そういうのは無くそうって。それはそれで好きなんですけど、テーマが一応“緊張感”なだけにね。笑いって緊張してたら出来ないでしょ？緩くないと。その緩みを今回は入れたくなかったんですよ」